国产开年大爆剧，还是烂尾了

今年上半年，国产原创电视剧《鸣龙少年》的播出，在网络上引起强烈反响。该剧改编自日本同名漫画《龙樱》，以江南高三学生应对高考压力的成长故事为线索。从首播时候，该剧就因其热血内涵和真情流露的主题曲赢得了大批观众的喜爱。尤其是主人公雷鸣的形象塑造得很成功，他作为一名语文老师，用自己独特的教学方法帮助学生克服困难，取得好成绩，引起观众强烈共鸣。

然而，不久后《鸣龙少年》的剧情开始出现问题，原本火热的讨论也逐渐转变成质疑。许多观众指出剧中人物的性格設定和行为都不太合理，教学方法也脱离现实。特别是后期加入的新角色和情节编排十分随意，与原著关系不大。到了后期，不少高潮戏份直接表现为“学霸吊打学渣”，这种做法不但降低了剧集的可信度，也失去了初期的真情感召力。正因为这些原因，《鸣龙少年》的口碑一落千丈，收视也随之跌入低谷。

与此形成鲜明对比的是，《鸣龙少年》的原著作品《龙樱》。尽管表层上也是高考为题材的商业元素剧，但《龙樱》在处理教育问题上的思考更深入真实。该剧没有直接宣传名校情结，反而揭示了现实教育中的残酷一面—谈及“填鸭教育”的本质、考试中的不公和偏差，以及不同人对学习的看法等。《龙樱》中人物性格的塑造也更加立体成熟，各有理由成为他们自己。相比之下，《鸣龙少年》在这方面处理得相对太简单了

尽管《鸣龙少年》最终流于歧途，但是不能否认在初始阶段，它还是成功吸引了大量粉丝。这源于导演丁黑采用对演员给予极大自由的方式，以及主演张若昀出色的表现。

张若昀在扮演雷鸣老师这个富正能量的角色时，用他一贯深情而细致的演技，诠释出这个人物的内在世界。他与丁黑导演在前期的互动也很融洽，都给予对方很高度的尊重。

这种导演与演员的互信合作，也是《鸣龙少年》一开始获得荟萃的重要原因之一。

在电视剧《鸣龙少年》中，饰演女主角张云霏的演员黄尧，属于该剧中少有的女性角色。对她来说，给这个复杂多变的角色找到立体感，是这个任务中最大的挑战。

张云霏是一个成绩优秀但内心有着许多自我怀疑的高三学生。她与许多同龄人一样，承受着来自家长和社会的各种学习压力。但与其他角色不同的是，张云霏有着更为隐藏的个人声音。她渴望通过学习打开自我，却也时常因为对未知的恐惧而感到困扰。

在剧中，我们看到黄尧用细腻的表情表达出张云霏内心各种复杂的思绪和感受。她把握住张云霏内向与忧郁的特质，同时又透露出这个角色对新事物的渴求。在关键场景中，她用眼神传达出张云霏内心深处不为人知的恐惧和不确定感，这远超出一个十七八岁少女的年龄。

通过深入揣摩原著形象和自己的经历，黄尧给这个充满复杂颜色的角色贴上了真实而三维感。她生动地诠释出张云霏在成长过程中由依赖渐变为独立的心理变化，让这个曾经单纯的 character 深刻而立体地出现在观众面前。正是凭借这种细致入微的表演水平，黄尧成为使这个剧情走进人心的重要力量之一。

这部剧中塑造了五名天赋出众的高三学生。其中，李燃作为一个“学渣”，在高二成绩平平时对学习毫无兴趣。但通过参加机器人大赛，他发现了自己对物理学的天赋及热爱。从此他扭转过来，变得刻苦学习且成绩突飞猛进。虽然李燃的转变很戏剧化，但他展示了一个事实——每个人都可能有某一门学科非常擅长，只需要找到自己的长处。

另一位主要角色沈耀则是个全面发展的学霸。在高二末期，他的成绩已在年级前列，但他并不自满，仍然拼尽全力准备高考。当其他辅导老师建议他放松时，他不断坚持自己刻苦的学习节奏。这场子展现了一个成功学习的重要模式——保持强烈的学习动机以及不断求索的精神。

两名主角在学习道路上的追求与挣扎，以细致入微的笔触展现，给观众以真实感受。这部分内容恰恰符合教育题材影视作品该有的精神。

然而，剧中也出现了对“学霸”的一定贬低。比如在“添翼计划”甄选会上，沈耀的优异成绩被李燃以激昂的演说给折射掉。这暗示着“学霸”学习极其刻苦，但缺乏个性与想象力。

而在其他场合，也有“学渣超越学霸”的桥段出现，这无疑影响了“学霸”这一群体的正面形象塑造。毕竟，成为“学霸”往往需要付出极为惊人的努力。如果轻描淡写地断定“学渣”能超越“学霸”，这不仅打击了辛苦努力学习的群体，也失去了真实感。

近年来，国内不少教育题材剧以流畅和热血的方式讲述教育的故事，但未免过于浮夸和不切实际。而一个优秀的教育题材影视作品，应以真实的视角和公允的态度来揭示教育的本质。

比如所谓“一夜成名”等桥段，在现实中极为少见。一个成功的自学过程，往往需要长期而持续的努力。仅仅用戏剧手法快速塑造人物，反而会打击剧集在观众心中的可信度。

相比国产作品，《龙樱》以更加现实的视角切入教育议题。尽管表面为高考励志，但它没有过于美化学历，也没有将非名校毕业视为失败。甚至通过主人公的嘴，质疑了填鸭教育的弊端，但同时也肯定了它公平竞争的本意。

《龙樱》不满足于表面现象，而是深入剖析了教育体系内外各种社会因素的影响。它以冷静而批判的观点，揭示了教育背后的真相，做到了思考的同时也保持公正。这就是一部优秀教育题材作品应有的风格和精神。

教育对每个国家和社会来说，都是至关重要的一环。而应试教育作为教育体系的一部分，其核心目的是优化社会运转，帮助学生获得知识素养和技能训练。尽管有人批评它过于结果导向，但在实际操作中，它必须面对一个现实——考试是一个公平和高效的评价体系。

作为一个庞大且复杂的社会机制，教育体系很难做到百分之百公平。但相比其它很多主观成分较大的评价标准，考试还是可以提供一个同场竞技的公平平台。只要考核范围与标准明确公布，规避主观因素影响，理论上它可以让不同优势条件下的学生竞争机会更公平一些。

此外，考试也是目前相对高效的评价方式。尤其在学生人数众多的发展中国家，难以实现对每个学生个体的全过程跟踪评估。标准化考核可以在保证公平性的同时，最大限度提升评价效率。即使它不能衡量所有重要素质，但至少可以兼顾知识掌握程度的评价。

总体来说，应试教育难能可贵之处在于，它为复杂的教育体系提供了一个相对明确和高效的节点。只要运作得当且结果指标设置得当，它依然可以在保证公平竞争的同时，激发教师与学生的教学积极性。其弊端离不开教学越轨与结果导向，但其中有很多需要我们持续改进而非废弃。

名校情结与学历歧视，无疑是我们社会存在的偏差之一。许多人从小就在毕业后就业与晋升机会的说法中，形成了对高校名气的不切实际追求。这实际上会损害个人全部发挥的可能，也影响社会认知广度。

名校自身并无法直接决定一个人的能力水平。每个学校都有优秀与垫底的学生，关键在于个人修养与实力。将学历看得太重，忽略实际工作表现，很容易导致一个因为环境条件不同而同样贡献的人受到不同对待。

此外，名校入不敷出，本身也是一个社会资源分配的问题。长期以来，各高校投入与社会认可度悬殊，很容易造成社会期许与个人才华脱节。公平竞争应该注重各方条件，而不是一个因素占据主导。

总之，我们应反思名校情结背后的深层原因，审视学历歧视可能造成的后果。只有以开放和多元的视角看待教育，才能最大限度发挥每个人的潜能。

以教育为题材的剧集创作，难免需要处理现实社会中的一些热点话题和争议问题。这对编剧和导演的要求是富有责任心地还原事实，避免任意YY和突破常识底线。

首先，人物设定和情节驱动需要符合一定的现实依据。不能因追求戏剧效果而对事实随意变形，这会影响剧集说服力。其次是社会问题的描写，要做到既彰显问题又给予思考，避免单向黑白论调。

此外，结束设定也需要与现实接轨。给人以理想化解脱感可能会产生误导，而离谱结局反而无法引起共鸣。关键在于用定局理性地评价事物，给观众留有思考空间。

总体来说，现实题材需以负责任的态度还原生活细节，着眼问题本身不吹捧个别人物。只有以此方式渲染出真实感和共情基础，才能在社会中真正启发和评论。

《鸣龙少年》作为一部教育剧，其结局设计颇有争议。剧中，几位主角多以不可思议的发挥，成功进入理想学校。这一“每个人都圆梦”的设定遭到质疑其不现实性。

首先，考生人数众多，名额有限，绝非每个人都能全面实现理想。这一设计失去了竞争的公平性现实性。其次，部分人物成长曲线过于迅速，难逃“突破常识底线”之嫌。

此外，剧中问题解决得过于完美，缺乏复杂性与深度思考。社会问题往往需要长期推敲，而非几集剧集即能交待。这一“轻描淡写”式处理，在社会层面难谈得上启迪。

观众反映，理想结果应建立在现实基础之上。每个人都有对教育深层诉求，需要从中获得启发而非误导。只有用现实探讨问题，才可能带来真正的感悟。

《鸣龙少年》作为日本漫画《龙樱》在内地的翻拍作品，两者在故事背景和人物设定上存在很多差异。《龙樱》故事设置在日本，以日本的高中为背景，深入剖析了日本社会风气中的功利主义色彩和极端个人主义思想。而《鸣龙少年》将舞台搬到中国，以高考为主线展开，强调师生感情以及追求梦想的正面价值取向。

在人物塑造上，《龙樱》各个主角个性都十分鲜明，尤其是硕士生樱木一角性格尖锐犀利。故事也直面许多争议性的社会问题没有回避，比如阶级认同、选拔机制公平性等。而《鸣龙少年》各角色个性表现相对平和，主线上强调积极向上和超越自我，较少涉及社会争议性问题的深入探讨。

此外，两者在故事节奏和集数设置上也有很大差异。《龙樱》以成长为主线，每集都比较自成一体，从不同角度和细节入手展现命题。而《鸣龙少年》正面剧情占据大多数，过于注重感人故事的叙事，后期节奏感较弱。这也成为它口碑下滑的主要原因之一。

总体来说，《鸣龙少年》重在传播正面价值，弱于深入探讨社会问题。它与原著在主题处理和人物塑造上缺乏足够的内在连贯性，从而影响了戏剧效果。这也反映出我国电视剧创作在翻拍日剧时还需加强对原著精神的把控能力。

当前，我国影视市场正处于飞速发展期，但创作环境依然存在一定局限。一方面，市场化的影响日益增强，很多电视作品都会着眼商业效益而非内在的戏剧性。另一方面，相对典型的日剧，我国剧集在题材选择和视角设置上往往较为保守。

举个例子，虽然《鸣龙少年》选择了教育为主题，但在描绘教学内容和学生生活现状时，存在一定理想化的情况。比如把课堂设置成 KTV 一般，这与现实教育存在间隙。这也与日剧《龙樱》在深挖社会矛盾问题上的敢于勇于不同。

此外，我国影视投资体系尚待完善也影响创作。一些优秀题材难以实现，一些片单课题重复，缺乏原创性。《鸣龙少年》在后期调整中加入许多感人故事线，也正从侧面反映出我国影视在回应市场化压力下，可能会滥用感情元素来“脱颖”。

总体来说，我国影视创作环境复杂多姿，电视剧走进发展也面临诸多挑战。只有深入探讨现状，重视主题内涵而非外在形象，才能推动我国影视事业向精品路线发展。