演唱会电影：释放银幕与影院的文化交互潜力

作者：赵宜

泰勒(🔔)·斯威夫特的“时代巡回”演唱会仍在进行中，日(🕌)程已经排满2024年。与此同时，记录她洛杉矶演唱会现场的大电影《泰勒·斯威夫特(➕)：时代巡回演(😦)唱会》自去年10月首映，到跨年之际(💊)的中国公映，所到之处，票房势如破竹。

演唱会电影在电影市场中取(🍍)得的票房成绩(⬅)引发了广泛的讨论，一方面，人们惊叹于电影与演艺行业结合后所释放出的巨大市场能量和文化潜力。作为现场演唱(🈴)会的“平替”,电影版本无需观众承担高昂的票价和旅行费用，尤其对于那些热门演唱会门票供不应求的情况而言，这无疑是一个极具吸引力的选择。同时银幕所提供的沉浸体验和临场感，又是电视或移动设备等终端所无法比拟的。但(⛑)另一方面，也有人指出演唱会电影本质上不是“电影”，这种嫁接模式是对电影艺术边界的模糊，也会对原本拥有独立体系的电影(🥒)市场构成一种“物种入侵”。

显然，我们不能(🔋)将演(🈚)唱会电影简单当作新事物看待，在(💼)电影(🤫)与(📃)其他文(🔮)艺形态的交流、融合过程中，我们已(👷)经见证了诸多类似(🍲)的形态变(🤷)革。正是因此，我们也不应拘泥于某种(😎)艺术形态固有的边界，去拒绝其变化和发展。实际上，真正值得探讨(🚥)的问题在于，尽管演唱会(🎌)电影在形式上并(🥐)非全新创造，但(😥)它却催生了新的文化现象。演唱会电影不仅让观众(🏥)在银幕前感受到了演(🐫)唱会的震撼与激情，更让电影院变身(👉)为一个兼具临场感与互动性的(❓)全新场域。这部电影究竟是如何实现这一创新的。这正是我们需要深入探讨的有趣议题。

电影作为“现场艺术”

演唱会电影为不能亲临现场的粉丝提供(🦆)了一种全新的观赏方式。这种(📱)模式不仅突破了传(🈺)统音乐会的地理和时间限制，更为观众(👷)带来了(🌧)一种(😆)与现场截然不同却同样引人入胜的观赏体验。通过电影的视(😡)听语言，演唱会电影增强了音乐表演的(🛃)感染力，使其成为一种独特的跨媒介艺术形式。这种融合让人不禁回(✨)想起十年前关于戏剧现场与电影银幕相结合的热烈讨论。

英国国家剧院现场（National Theatre Live,简称NT Live）是表(📖)演艺(🚁)术与电影交叉领域一个引人注目的案例。自2009年诞生以来，NT Live作为伦敦皇家国家剧院的一项倡议，已经成为将现场表演带给全球影院观众的先锋力量，通过在电影院放映实时或录制的戏剧演出，它使全球观众都能享受到伦敦西区和百老汇等顶级舞台剧的现场感受。诸如《汉姆雷特(😜)》《奥德赛》等NT Live的放映佳作，均吸引了无数观众的热烈追捧。这(🕕)种方式不仅扩展了剧院的观众范围，而且为那些因地理位置或身体条件限制(🚩)而无法亲临剧院(🍟)的人提供了观看高品质(🖌)剧目的机会(❄)。NT Live的成功秘诀在于它通过卫星传输完美再现了现场剧院(🧝)表演的(🎧)震撼力和真实感，同时结合对(⏭)大银屏观看体验的优化，确保无论是在剧场内还是影院中，观众都能获得极致(➗)的观赏享受。值得一提的是，NT Live不仅是(🛺)对现场表演的单机位重现，相反，它在视听语言层面进行了精心的设计和调(🛏)整，以(🗺)兼顾银幕观看的特点和需求，真正实现了现场表(🤪)演与电影技术的完美融合。

在中国电(🍫)影史的丰富篇章中，戏曲电影的传统也(👎)是电影与现场艺术(🅱)跨媒介实践的一个重要组成部分。戏曲电影通过将传统戏曲艺术搬上银幕，不仅为戏曲(🚹)艺术的传播提供了新的途径，也(🌙)为中国电影语言的(🎼)演进和多元化(🤵)注入了强大的活力；通过电影技术重新诠释传统戏曲(🙃)，则为观众提供了一种新的艺术欣赏角度，加深了观众对传统文化的理解和认同。近(🚨)期备受文化界赞(😧)誉的粤剧电影《白蛇传·情》正是传统戏曲与现代电影技术结合的成功案(🛌)例。

与这些实践类似，演唱会电影也采取了将现(👷)场演唱会转化为电影院沉浸式观看体验的策略。《泰勒·斯威夫特：时代巡回(🌄)演唱会》不仅让粉丝们有机会在大屏幕上重温演唱会的精彩(🚡)瞬间，并且以独特的电(🏅)影语言弥补了无法亲临现场的缺(🚢)憾。事实上，李安在《比利·林恩的(🚟)中场战事》中就尝试过用高帧率电影画面对感恩节比赛的中场表演进行充满沉浸感的呈现，让观众(🈹)与角色一起在绚烂的(😮)表演中“切身”感受令人眩晕的现场感。由此可见，电影语言的艺术创(🥃)新以及3D、高帧率等技术的运用，在视听感受层面赋予了(👃)电(🙊)影一种独特的现场性艺术形态。这种现场性不仅让观众获得(🥃)了更加真(💾)实、深刻的观影体验，也进一步推动了电影与其他艺术形式的跨界(🖖)融合与发展。

电影作为“互动艺术”

但是，在对NT Live的调研中，一个(🍆)引人注目的数据显示，高达84%的NT Live影院观(⏯)众表示，他们会因为知道自己正在观看的表演是当晚实时上演的而感到真(🐤)实的兴奋。这种“在线直播”的形式显然为营造现场感起到了关键作用。但《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》并(📒)不满足这个条件，那么，粉(🛐)丝们是如何在封闭的电影院中体验到不亚于演唱会现(🌕)场的强烈氛(🤢)围呢？

事实上，在过去的十五年左右的时间里，全球主流电影院虽然依旧延续了上世纪70-80年代以来所特有的多厅影院建筑结构，然而(👛)，影院(🎾)和银幕的基本功(🚞)能却已经发生了改变。这一变革尤为显著地体现在社交网络媒介的(🍥)迅猛发展的当下：今天，尽(🎁)管影院内部依旧维持着黑暗、封闭的“洞穴”式布局，但其意义流通的路径已然不再局限于银幕光影与观众思维之间的直接交互。相反，通过社交媒介的广泛互动(🍛)传播，影院现已融入了庞大而错综复杂的互联网信息流中，成为其(💴)不可或缺的一个节点。

今天的电影不再是一个(🕐)孤立自足的系统，预告片、超前点映、预售以及各种相关物料早(💿)已在电影上映之前预支(👺)了电影文本的能量，而网络评论、(🥎)热搜、衍生话题等映后信(👩)息(🐋)也进一步延续了文本的热度与生命力。甚至，在衡量一部电影的最终成绩时，预售票房的重要性已经(🛁)超越了实时票房，这深刻揭示了在当今信息流网络中，电影本身与预告片、网络话题以及观众讨(🍊)论等(⬆)元素共同构成了一个相(🥓)互交织、相互影响的生态体系。

这正是为何类似“漫威电影宇宙”或《星球大战》系列的续(💛)集和外传能够在过去十年间成为主流商业电影类型的关键所在。在这些电影中，独立且自成一体的电影故事并非观众的主要消费动机(➕)；(💜)相反，累积起来的观众期待和情怀才是吸引(🎫)他们走进电影院的重要因素。这一点在一些视频网(🏳)站上的“反应视频”中表现得尤为明显。以《星球大战7》重启为(➿)例，某些反应(🌀)视频以黑暗中的电影观(🍟)众作为拍摄对象，记录下了当“星战”系列的经典角色、飞行器、场景或(🧚)台词出(💦)现时现场观众的反映——他们或是鼓掌、或是(🍏)欢呼，当主角第(🎨)一次点亮(🌫)“光剑”时，观众们也(😌)纷纷点亮自己的光剑道具，宛如挥舞荧光棒的“应援现场”。

这些主流商业电影事实上(🏰)是由大量媒介碎片堆积而成的(Ⓜ)巨型“彩蛋”，它们不追求提供完整的意义，而只是在时间流中编写出供粉丝参与狂欢的“节目(🤫)单”。电影的这种功能转变，为更开放和交互的(🌿)银幕产品(🏍)提供了条件，以至于演唱会电影这种形态，不(🚪)仅能如前文所说的，为乐迷提供一种“离线”的现场艺术，还能在电影院这样的公共空间内与其他乐迷互动，创造出一种社区感和集体体验。

演唱会电影带给(🤩)我们(🌜)的重要启示就在于此：在移动互联网和交互文化语境的共同影响下，电影的文化功能正在发(🐺)生深刻变革。如果我们能够敏锐地捕捉这一变化，深入理解电影院的(📅)开放性和银幕的交互本质，那么，我们有理由(🎂)相信，在这个全新的技术时代，电影院和电影将释(🌞)放出更(🛥)加璀璨夺目的文化潜力，为我们带来更加(🐺)丰富多彩(🖱)的艺术体验。

（本文作者系上海师范大学影视传媒学院副教授）(😧)

来源： 光明网－文艺评论频道